EL TEATRO BARROCO POR DENTRO

CRISTINA VICENTE SÁNCHEZ 1º BCCSS B

·         INTRODUCCIÓN

En unos de sus Ensayos Críticos, Roland Barthes se preguntaba:

¿Qué es el teatro? Una especie de maquina cibernética. Cuando descansa, esta máquina esta oculta detrás de un telón. Pero a partir del momento en que se la descubre, empieza a enviarnos un cierto número de mensajes. Esos mensajes tiene una característica peculiar: que son simultáneos, y , sin embargo, de ritmo diferente ; en un determinado momento del espectáculo, recibimos al mismo tiempo seis o siete informaciones (procedentes del decorado, de los trajes, de la iluminación, del lugar, de los actores, de sus gestos, de su mímica, de sus palabras) pero algunas de esas informaciones ( las palabras, los gestos); estamos, pues, ante una verdadera polifonía informacional, y esto es la teatralidad: un espesor de signos.

·         LUGAR DE REPRESENTACIÓN:

En sus comienzos el teatro no se representaba en lugares específicos y cercados, como mas tarde se hizo o como se hace hoy en día, no se conocían los términos corrales de comedias o teatros. Por lo cual, estas pequeñas representaciones se hacían en tablados improvisados en las plazas de los pueblos. Cervantes los descubrió en Andalucía, en una representación de Lope de Rueda, describía estos tablados como cuatro bancos que formaban un cuadrado, y los cuales soportaban varias tablas, estos bancos proporcionaban una pequeña altura con la que diferencia el escenario y los actores, con los expectantes y sus sitio respectivo; además ganando esta altura añadían importancia a los actores y al espectáculo.

Posteriormente se empezó a representas en patios interiores de las casas, a lo que llamaron corrales, lo que originó los corrales de comedias. La creación de un sitio especifico para la representaciones conllevó a que se controlase el teatro de forma económica, a través de las taquillas, pero también a fomentar la censura laboral e ideológica.

Este patio se dividía en dos mitades, en una se situaba el escenario, que consistía en una plataforma elevada. En la segunda mitad del patio se encontraban, cerca del escenario, filas y columnas de bancos, simulando unas gradas. En la otra parte del la segunda mitad, se reservaba un espacio completamente vacio, en el que los expectantes permanecían en pie durante la representación. Esta división de los asientos era utilizada para la división de clases, en los bancos se situaba la clase media como los comerciantes; mientras que el espacio de atrás era para la clase baja, por ejemplo, los rufianes, al auditorio que se situaba en esta parte se les denominaban, los mosqueteros.

Además de dividir a las clases sociales, dividían a los hombres y mujeres. Todos los hombres se situaban en la planta del patio, es decir, en los bancos y en las localidades de pie. Por el contrario las mujeres de clase media, las mujeres de clase baja no tenían la entrada permitida; estas eran situadas a lo que se denominaba la cazuela, la parte alta enfrente del escenario.

Por otro lado, en los laterales del primer piso de los teatros, se situaban las clases pudientes y los nobles, en lugares reservados llamados aposentos. Encima de estos, en el piso superior, se situaban los desvanes y tertulias, reservados para los escritores e intelectuales, es decir el público culto. En algunos teatros existían localidades especiales, muy próximas al escenario, en los que se situaban las autoridades o el rey.

Normalmente e estos corrales existían varios oficios, entre los que estaba el alguacil de comedias, se encargaban de mantener el orden, ya comúnmente los mosqueteros trataban de sabotear la obra, `por ejemplo lanzando hortalizas a los actores y al escenario.

→   EJEMPLOS DE CORRALES DE COMEDIAS:

1.      Corral del Príncipe: ubica en Madrid, se sitúa en el mismo lugar que ocupa hoy en día el Teatro Español. Fue inaugurado en 1583 y antiguamente se conocía como el Corral de la Pacheca.

2.      Corral de Alcalá de Henares: su existencia se remonta a 1601, y está situado en la actual Plaza de Cervantes. Es considerado el edificio de uso teatral más antiguo de toda Europa, ya que hoy en día se sigue usando. Pero su uso no siempre ha sido el teatro, por ejemplo ha sido una sala de cine.

3.      Corral de Almagro: conocido mundialmente, permaneció activo más de 400 años y hoy en día lo sigue siendo, llegando a acoger a más de 300 personas. Fue construido en 1628 y el 1955 fue declarado Patrimonio Nacional.

·         LAS COMPAÑIAS DE TEATRO

A lo largo del siglo XVIII distinguimos ocho tipos de compañías teatrales, pero hare hincapié en las más interesantes.

      Bululú, consistía en un solo actor, el cual interpretaba todos los personajes de la misma comedia.

      Gangarilla, era una compañía formada por tres o cuatro hombres, a lo cuales le acompañaban un muchacho, que se encargaban del papel de mujer.

      Bojiganga, compuesta por dos mujeres, un muchacho y uno seis hombres, los cuales representaban varios entremeses, aproximadamente cuatro autos y seis comedias.

      Farándula, considerada uno de los mayores tipos de compañías, estaba formada por tres mujeres, entre ocho y diez hombres. Representaban un total de diez comedias; y se caracterizaban por vivir de una manera más acomodada que el resto de compañías.

·         LA REPRESENTACIÓN

Era muy común que las representaciones se prolongasen durante horas, ya que a parte de los actos propios de la comedia, se representaba una loa al comienzo de la obra, esto consistía en una presentación de la compañía, además era la forma más común de conseguir el silencio necesario del auditorio. Entre el primer y segundo acto se representaba el entremés, que consistía en una breve pieza cómica, que la originó Lope de Rueda. Al finalizar la obra, se representaba otra pero más breve, esta tenía el nombre de jácara, en ella se representaba el mundo marginal, dando pie a usar el lenguaje de este, la jácara podría ser cantada o recitada.

·         ACTORES FAMOSOS DE LA ÉPOCA

Destacaron dos actrices y un actor, a los cuales se les escribían papeles específicos, con los cuales representaban al pueblo y sus costumbres.

      La primera actriz reconocida fue María Inés Calderón, más conocida como la Calderona.  Era la amante favorita de Felipe IV y madre del bastardo, Juan José de Austria, pero también fue monja. La verdadera biografía de esta actriz es desconocida, ya que a lo largo de los años se ha entremezclado bastante con la ficción, hasta el punto que no se está seguro ni de su apariencia física. 

      La segunda actriz es Jusepa Vaca, tuvo una vida poco ejemplar pero fue reconocida como una de las mujeres más atractivas de su tiempo. Fue reclamada y deseada como comedianta por los escritores de teatro, por ejemplo Lope de Vega escribió varias comedias para ella.

      Juan Rana, fue un reconocido actor, al que se le conocía como Cosme Pérez. Fue el principal nombre y reclamo de muchas obras de la época. Durante casi diez años  perteneció a la compañía dirigida por Juan Bautista Valenciano. Más tarde seria contratado por Antonio de Prado. Una de sus intervenciones más famosas fue en la comedia de Lope de Vega, Lo que ha de ser.

·         VESTUARIO

Entre toda la variedad de recursos estilísticos utilizados en el teatro, ya sea para acompañar a los actores o para mejorar la propia obra, uno de los que destacan desde el comienzo por su importancia, es el vestuario. En mi opinión, el vestuario, es un arte que acompaña y expresa. Además al ser un arte visual, en muchas ocasiones vamos a entender lo que quiere decir con tan solo verlo.

El vestuario era utilizado para:

      Indicar la posición social del personaje, por ejemplo si era pobre, rico, noble… muchas veces se especificaban con acotaciones, como, “en traje de dama”

      Señalar la profesión u oficio que se representa, la variedad de estos es inmensa, pero algunos ejemplos son, “de marinero” o “en hábito de lacayo”

      Informar sobre la nacionalidad, de esta manera se remarcaban las costumbres y los trajes típicos de cada país.

      Posicionar al personaje en espacio y tiempo, y si estaba viviendo alguna situación especial. Por ejemplo, si se remarcase “con manto”, supondríamos que el personaje estaba en la calle o procedía a salir afuera.

      No solo el vestuario, pero la desnudez también era muy importante y muy común en el teatro. Esta podía simbolizar que el personaje se acaba de levantar o se iba a dormir, pro también podía significar la muerte de alguien o una desgracia.

·         BIBLIOGRAFIA

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2210222

https://www.doshermanascatorce.es/corrales-de-comedias-mas-famosos/

http://disparataria.blogspot.com/2013/05/el-teatro-barroco-la-representacion-los.html

https://www.elindependiente.com/tendencias/2018/05/06/la-calderona-una-vida-de-leyenda/

https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/julio_13/01072013_01.htm

http://dbe.rah.es/biografias/54862/cosme-perez

http://www.chvalcarcel.es/07.%20Teatro/Pagina%20123%20companias.htm

LIBRO: Lengua Castellana y Literatura, 1º Bachillerato. Editorial: Mc Graw Hill

GALERÍA DE IMÁGENES

CORRAL DE ALCALÁ

CORRAL DE ALMAGRO

CORRAL DE COMEDIAS

CORRAL DEL PRÍNCIPE

COSME PÉREZ

 

EL QUIJOTE EN EL CINE

Introducción

         Mientras que en muchos países del mundo como Francia, Reino Unido o Estados Unidos existe la tradición de adaptar las obras clásicas de sus respectivas literaturas a un medio tan universal como es el cine, en España, sin embargo, habitualmente no se ha seguido esa costumbre. Existen numerosas adaptaciones de clásicos literarios españoles, pero, normalmente, o son escasamente conocidas o su calidad es tan ínfima que apenas merecen atención. No hay de qué avergonzarse, se trata de un problema técnico debido a que la industria cinematográfica española nunca ha contado con las inversiones y los medios necesarios para llevar a cabo unas adaptaciones que, por lo general, requieren de un gran presupuesto.

         No obstante, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605-1615), la obra más célebre de la literatura española puede presumir de contar con un total de 258 adaptaciones al cine y la televisión[1] hasta la fecha actual. Me dispongo, por tanto, a hacer una especie de viaje a través de estas versiones deteniéndome solo en las más célebres o destacables, para comprobar la influencia que esta obra de Miguel de Cervantes ha tenido en el séptimo arte.

El Quijote en el cine mudo

         Tan largo es el camino recorrido por el famoso hidalgo a través del cine que la primera vez que apareció en la gran pantalla fue en 1898 en una breve representación rodada por la famosa productora francesa Gaumont[2] que, a día de hoy, se ha perdido. Por tanto, la primera gran adaptación no llegó hasta 1903 cuando se estrenó Les aventures de Don Quichotte de la Manche de los directores franceses Ferdinand Zecca y Lucien Nonguet y de 6 minutos de duración. Dicha película, que ya recreaba algunos de los episodios más famosos de la novela, fue bien recibida entre el público y, curiosamente, su éxito llegó incluso a los Estados Unidos con su estreno en Washington.

Francia, que en aquella época era un país floreciente en las artes y las letras, se encontraba en la primera etapa de experimentación con el cine, recién inventado por los hermanos Lumière en 1895. Eso explica que casi toda la producción cinematográfica de la época, incluyendo estas versiones del Quijote, se concentrara en el país galo. Pero el afán por las adaptaciones quijotescas no cesó ahí, porque solo en el año 1909 se rodaron otras tres películas basadas en esta historia y una de ellas, Don Quichotte, dirigida por el mismísimo Georges Meliès, el visionario autor de Viaje a la luna (1905). Las películas mudas sobre el Quijote rodadas en Francia continuaron hasta 1912.

Pero por fin llegamos a la primera película española del Quijote: El curioso impertinente (1908) que, si bien se basa en la novela de Cervantes, no se trata de una aventura del famoso hidalgo sino de una representación de la novela homónima que el cura de la obra lee en una venta. Pero ese mismo año y con el mismo director Narciso Cuyás, fundador de la productora Films Barcelona, se rodó Don Quijote, primera adaptación española sobre el hidalgo con el actor Antonio Buixens como protagonista.[3]

Las primeras grandes adaptaciones

Todas las películas que el personaje cervantino protagonizó durante la etapa del cine mudo lo representaron con tono burlesco, como un simple efecto cómico sin ninguna complejidad psicológica o moral. Esta tendencia continuó durante las cuatro adaptaciones estrenadas entre 1915 y 1926, incluyendo la primera de producción estadounidense supervisada por el célebre director D.W. Griffith que, más tarde, ganaría el Oscar, y la aclamada versión danesa con el dúo cómico “Pat y Patachón”. No obstante, en 1933 la tendencia cambió con el estreno del Don Quijote del director checo Georg Wilhelm Pabst. Aquella película, una ambiciosa producción rodada en tres idiomas (francés, inglés y alemán) que inicialmente iba a dirigir Charles Chaplin[4], consiguió abrirse un hueco como obra de culto si bien no suele agradar demasiado a los más fervientes seguidores de la novela debido a que se trata de una adaptación musical protagonizada por el cantante de ópera FeodorChaliapin y que ahonda en el lado más trágico y dramático del personaje presentándolo como un héroe.

A esta película alabada por la crítica y de notable carga psicológica la siguió el famoso cortometraje estadounidense de dibujos animados Don Quixotedel cineasta Ub Iwerks[5] que presenta al personaje como un lunático que, creyéndose caballero, escapa de la celda en la que estaba preso a vivir una surrealista aventura que alterna elementos de la época cervantina con artilugios modernos. Todo ello siguiendo el estilo de entretenimiento infantil de Walt Disney, muy popular en aquella época también por sus dibujos animados.

Antes de entrar en la década de los 40 y centrarse en una de las mejores adaptaciones españolas de la obra, breve mención se debe hacer al filme Dulcinea (1947) de Luis Arroyo que narra una oscura y dramática historia en la que la famosa dama es juzgada por hechicera y quemada en la plaza del pueblo, desentendiéndose del todo de la historia original y tomando como punto de partida una obra teatral de GastonBaty.

Pero es en 1948 cuando el director Rafael Gil estrena por todo lo grande Don Quijote de la Mancha, primera gran adaptación española[6] que necesitó una gran inversión para construir todos los decorados que requería. La película contó con Rafael Rivelles en el papel de don Quijote, Juan Calvo como Sancho Panza y actores reconocidos como Fernando Rey haciendo de Sansón Carrasco y Sara Montiel interpretando a la sobrina del caballero.

El Quijote en Hollywood y en la URSS

         Aunque esto se trate de una revisión de la historia del Quijote en la gran pantalla, sería imperdonable no mencionar la adaptación a la pequeña pantalla que tuvo en 1952 de la mano de la cadena estadounidense CBS. Esta versión televisiva fue dirigida, sorprendentemente, por el gran SidneyLumet, autor de obras maestras tan importantes como Doce hombres sin piedad (1957), y protagonizada por Boris Karloff (famoso por interpretar a Frankenstein) como don Quijote y la a posteriori princesa de Mónaco Grace Kelly en el papel de Dulcinea. Lamentablemente, apenas se conservan imágenes de aquella emisión ya olvidada.

En 1955 el prestigioso director Orson Welles puso en marcha el rodaje de su particular versión de la novela con el actor español Francisco Reiguera como el hidalgo y el ruso AkimTamiroff como su escudero. Sin embargo, debido a numerosos problemas de financiación (Welles tuvo incluso que pedirle dinero a su amigo el cantante Frank Sinatra), el proyecto quedó suspendido durante un tiempo. Welles lo retomó en varias ocasiones rodando en Méjico y España, pero, finalmente, murió dejándolo inacabado. La película no vio la luz hasta 1992 cuando el cineasta español Jesús Franco la estrenó en el Festival de Cannes tras un largo trabajo de recuperación de las escenas antiguas. Pero lo más curioso es el punto de vista que adoptó Welles para narrar la historia. En lugar de centrarse en el tono burlesco o en el dramatismo de la aventura optó por trasladar a don Quijote y Sancho Panza a la España actual como si se tratara de un viaje en el tiempo para ilustrar el choque de mentalidades y, al mismo tiempo, ofrecer la visión de que estos dos personajes siguen siendo iconos reconocibles hoy en día.[7]

         Y del cine estadounidense, aun en los años 50, cruzamos el “telón de acero” y aterrizamos en la Unión Soviética donde, en 1957, el artista GrigoriKozinstevdirigió Don Kikhot que, curiosamente, está considerada por la mayoría de los críticos cinematográficos como la mejor y más fiel adaptación de la novela. No deja de resultar sorprendente que una película soviética sea la que mejor entienda el espíritu del personaje cervantino, pero es que Kozinstev, gran admirador del libro, llevó a cabo su trabajo con tal devoción que se preocupó de plasmar en imágenes con la mayor exactitud posible los episodios más destacados del personaje. A pesar de ello la película no se libró del mensaje propagandístico comunista y en ella don Quijote (interpretado por NikolaiCherkasov) es representado como un héroe de la justicia social que lucha contra los explotadores y siempre se pone del lado de los débiles, es decir, como un paradigma de la filosofía y los ideales soviéticos en plena Guerra Fría. Curiosamente, pese a la censura de la dictadura franquista, la película logró ser la primera producción soviética en estrenarse en España tras la Guerra Civil, en Madrid en 1966.[8]

Las versiones más curiosas e irregulares

Acabada la década de los 50, las de los 60 y 70 trajeron consigo nuevas y muy variadas adaptaciones quijotescas entre las cuales se encuentran también algunas de las más curiosas e irregulares. Eduardo G. Maroto, genio incomprendido, estrenó en 1960 su mediometraje Aventuras de don Quijote como una especie de episodio piloto para lo que él pensaba sería una serie de seis capítulos que acercara la novela al público infantil y juvenil con un tono ameno y más distendido, pero sin descuidar en nada el apartado técnico. Desafortunadamente, los productores no dieron el visto bueno al proyecto y todo se quedó en aquel primer y único episodio. Maroto, de extensa carrera cinematográfica, se lamentaría de aquello hasta el final de sus días tal y como describieron sus hijos en su libro de memorias: “Fue un verdadero Quijote que apostó por utopías como la creación de un cine pensado para niños y jóvenes”.[9]

A este fallido intento de crear una serie de televisión le siguió el estreno de la nueva y una vez más tenebrosa versión de Dulcinea (1963)[10] que, en la actualidad, ha sido fruto de análisis debido a la calidad de su lenguaje visual pero que, en su época, fue un fracaso en la taquilla viéndose eclipsada por el éxito de Una tal Dulcinea, comedia ligera con Lina Morgan en el reparto.

Ya en 1971 el norteamericano Richard Butler (famoso por sus películas de bajo presupuesto) firmó con el respaldo de Disney la que probablemente sea la lectura más original a la par que olvidable del falso caballero: Don Quijote del Oeste, una historia vagamente basada en los personajes de Sancho y Quijote en clave de western en la que, en vez de confundir molinos con gigantes, se confunden motoristas con indios tribales.

Al año siguiente, se estrena el conocido musical El hombre de la Mancha de Arthur Hiller que, en lugar de desarrollarse en el plano ficticio de la novela, toma como protagonista a un Miguel de Cervantes (encarnado por Peter O’Toole) que escribe el Quijote encerrado en una celda por orden de la Santa Inquisición mientras sus compañeros presos intentan robarle el manuscrito. Destaca, por supuesto, la presencia de la reconocida actriz italiana Sophia Loren en el reparto.

Ese mismo año, se produce en España la segunda adaptación más destacable desde la de 1948: Don Quijote cabalga de nuevo del director mejicano Roberto Gavaldón. El filme, consciente de que no podía reproducir satisfactoriamente los diálogos cervantinos ya que solo eran apropiados en el terreno literario y no en el audiovisual, optó por adoptar un estilo independiente y configurar una trama de aventuras entretenida para los espectadores. A esto ayudaron las potentes interpretaciones de Fernando Fernán Gómez como don Quijote y el popular mejicano “Cantinflas” caracterizado como Sancho Panza.

Desde los 80 hasta la actualidad

         Desde la década ochentera hasta el día de hoy, las adaptaciones de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha han ido decayendo en número sin duda debido al desinterés del público actual, más distanciado de la novela y del cine clásico de aventuras y más interesado en las modernas y ruidosas sagas de superhéroes y fantasía.En los 80 todavía estaba fresco el recuerdo de la exitosa serie de televisión de dibujos animados Don Quijote de la Mancha que emitió un total de 39 episodios desde 1978, por lo que el interés por ver nuevas hazañas del alto caballero y su bajo escudero era casi nulo. Por ello, a excepción de un par de nuevos seriales televisivos, la figura del Quijote desapareció casi por completo de las pantallas al tiempo que nuevos iconos más populares las plagaban con películas comerciales más del gusto del público.

Por ello, a excepción de la miniserie El Quijote de Miguel de Cervantes protagonizada por Fernando Rey, Alfredo Landa y José Luis López Vázquez entre otros, con guion de Camilo José Cela y emitida en 1991, nuestra atención no se detiene ya hasta nueve años más tarde, en 2002, fecha en la que se estrena El caballero don Quijote con guion y dirección de Manuel Gutiérrez Aragón (responsable también de la serie anterior). La película recibió elogios por parte de la crítica, incluyendo al exigente Carlos Boyero, especialmente dirigidos a la interpretación del actor protagonista Juan Luis Galiardo.[11]

Siguiendo el éxito de esta última adaptación se rodaron en 2006 la extraña, austera y experimental producción catalana Honor de caballería de Albert Serra y el documental Las locuras de don Quijote de Rafael Alcázar que indaga sobre las similitudes entre la vida del personaje literario y la del propio autor Miguel de Cervantes.

En 2007 se estrenaron las dos últimas versiones de dibujos animados: la pueril y paródica DonkeyXotede Josep Pozo y la infantil Las aventuras de don Quijote donde el Caballero de la Triste Figura es caracterizado como un león y Sancho Panza como un ratón. Conviene mencionar también como dato curioso la violenta adaptación china de 2010 plagada de exagerados efectos especiales y protagonizada por el actor asiático Guo Tao.

Y, finalmente, nuestro viaje llega a su última etapa cuyo nombre, curiosamente, entona perfectamente con lo que se antoja un final: El hombre que mató a don Quijote, la película del director británico Terry Gilliam que, tras 20 años de fallidos intentos de rodaje con distintos actores, vio la luz en 2018 y consiguió dos premios Goya. En ella se narra la historia de un director de cine que, empeñado en rodar una nueva adaptación del Quijote, decide volver al pueblo español donde rodó su primera versión de la obra cuando era joven para descubrir, atónito, que el viejo que interpretó al caballero la primera vez (interpretado por un sublime Jonathan Pryce) se cree verdaderamente don Quijote y va recorriendo España vestido como tal, montando a caballo y luchando con guardias civiles. Otro delirio más en la que, como ven, es la tumultuosa historia de don Quijote en el cine.

Bibliografía

Páginas web consultadas:

1.    Centro Nacional de Innovación e Investigación Educativa: don Quijote en el cine: http://blog.intef.es/cniie/2016/11/03/don-quijote-en-el-cine-y-la-television/

2.    Educomunicacion: don Quijote de la Mancha en el cine: http://educomunicacion.es/cineyeducacion/donquijote.htm

3.    Crítica de la revista Fotogramas sobre El caballero don Quijote (2002): https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a13214/el-caballero-don-quijote/

4.    FilmAffinity: adaptaciones de Miguel de Cervantes: https://www.filmaffinity.com/es/movie-group.php?group-id=776

5.    Wikipedia, la enciclopedia libre: para la adaptación soviética de 1957: https://es.wikipedia.org/wiki/Don_Quijote_(pel%C3%ADcula_de_1957)

6.    Centro Virtual Cervantes: Quijotes de celuloide: https://cvc.cervantes.es/artes/cine/celuloide/default.htm

7.    El Cultural: el Quijote y el cine:                                            https://elcultural.com/revista/letras/El-Quijote-y-el-cine/38424

8.    Don Quijote Film: para el número de adaptaciones del Quijote: http://www.donquijotefilm.com/en-el-cine/peliculas/?n=&g=7012391&d=

9.    Diario EL PAÍS: para la obtención de algunos títulos: https://elpais.com/cultura/2016/04/14/babelia/1460646853_757004.html

10.                      Diario de un cinéfilo clásico: para la obtención de algunos otros títulos: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com/2014/02/don-quijote-en-el-cine-don-quijote-in.html

Películas vistas para la realización de este trabajo:

1.    Don Quixote(Ub Iwerks, 1934) – (Cortometraje de 8 minutos)

2.    Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1972) – (135 minutos)

3.    DonkeyXote(Josep Pozo, 2007) – (86 minutos)

4.    El hombre que mató a don Quijote (Terry Gilliam, 2018) – (133 minutos)

Marcos Caballero de Mingo

1º Bachillerato Humanidades y Ciencias Sociales B

IES CASTILLA

Guadalajara, 2019

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[1] Según http://www.donquijotefilm.com/en-el-cine/peliculas/?n=&g=7012391&d=

[2] Como se explica en https://elcultural.com/revista/letras/El-Quijote-y-el-cine/38424

[3] Se menciona en https://cvc.cervantes.es/artes/cine/celuloide/filmografia/les_aventures.htm

[4] Como informa https://cvc.cervantes.es/artes/cine/celuloide/filmografia/don_quichotte.htm

[5] Se puede ver en esta dirección: https://www.youtube.com/watch?v=YaUp6XqN2j4

[6] Todo en https://es.wikipedia.org/wiki/Don_Quijote_de_la_Mancha_(pel%C3%ADcula_de_1947)

[7] En el apartado Origin de https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Quixote_%28unfinished_film%29

[8] La historia en https://es.wikipedia.org/wiki/Don_Quijote_(pel%C3%ADcula_de_1957)

[9] Cita recogida en https://cvc.cervantes.es/artes/cine/celuloide/filmografia/aventuras_quijote.htm

[10] Ficha técnica en https://www.filmaffinity.com/es/film202406.html

[11] Crítica de Fotogramas:https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a13214/el-caballero-don-quijote/

LOS TALLERES DE SOLDADURA Y MANTENIMIENTO

CÓMO TRABAJAMOS EN LOS TALLERES 

DE SOLDADURA Y MANTENIMIENTO

En la siguiente dirección podéis ver un buen vídeo sobre las actividades y trabajos que se realizan en los talleres de Soldadura y Mantenimiento del IES Castilla.

https://drive.google.com/file/d/1Wx6skUBdLg_ZKdnXi1VK0bMT0_k3ZRu6/view

Glackma nos visita

GLACKMA NOS VISITA

Cada año buscamos personas y entidades comprometidas con los valores humanos, culturales y medioambientales, personas que dejan una huella imprescindible a su paso realizando aportaciones para que el resto tengamos un entorno más habitable, más seguro, más humano. Ellos son los destinatarios de los beneficios de nuestro mercadillo solidario, haciendo así partícipes a nuestros alumnos de sus proyectos y tomando conciencia de ellos.

Este año hemos conocido la labor de una pequeña comunidad científica llamada GLACKMA, GLaciares,CrioKarst y Medio Ambiente, involucrados en el estudio de los glaciares.

El pasado 9 de abril vino a Guadalajara Karmenka, una de las científicas de la asociación, y con ellos conocimos la belleza de los glaciares, el objeto de sus investigaciones, sus métodos y los datos que recogen, un valioso trabajo iniciado hace más de 20 años que de forma general expresa la importancia de los ríos de hielo en la regulación del clima, pero además aprendimos que estos gigantes son un indicativo del cambio climático viéndose muy afectados por el calentamiento global provocado por el consumo de combustibles fósiles.

Su desaparición tendrá consecuencias muy preocupantes para la estabilidad climática del planeta. GLACKMA, con base científica, se ha centrado y continuado con el estudio y divulgación de sus investigaciones durante su inicio para abrirnos los ojos. Ahora es nuestra responsabilidad ser activos y cambiar algunos hábitos para que nuestro estilo de vida y nuestro consumo sea más sostenible emitiendo menos CO2 a la atmósfera.

La revolución ambiental está en marcha, comprométete con el medio ambiente, reduce el consumo y pon un mensaje de ánimo a Karmenka en su blog:

https://karmenka.es/2019/04/karmenka-yo-voy-a-cuidar-los-glaciares/

GALERÍA DE IMÁGENES

Jornada Multicultural 

10. abril. 2019

La jornada multicultural del 10 de abril tenía como objetivo concienciar a los alumnos/as de la diversidad de culturas que hay en el mundo, especialmente las africanas y americanas, para que aprendan no solo a respetarlas, también a apreciarlas como se merecen.

Para ello el Departamento de Plástica elaboró un collage de rutas imaginarias mediante recortes sacados de guías de carreteras que debería ayudar a replantear la noción de frontera y a ver con otra mirada el problema de los que emigran desde África a Europa.

Muchos de ellos son refugiados o buscan refugio en países más seguros que el suyo, del que han tenido que huir por razones políticas o económicas, tal como ilustró el taller de la Cruz Roja titulado “La maleta más pesada”. La maleta es un símbolo de todo el peso que deben llevar a cuestas los que abandonan su hogar, no solo el peso físico, también el emocional (los recuerdos, la familia, los amigos, los lugares de su infancia…), y esto último es lo que hace más pesada la maleta. Contaron el emocionante relato de Malika, una nieta descendiente de africanos avergonzada de las raíces africanas de su abuelo. La ONG Accem, dedicada a la atención a los refugiados nos brindó la oportunidad de disfrutar de un taller de percusión africana con un grupo musical senegalés.

Por el mismo camino fue el documental “Skeikima”, que presentó la antigua alumna del IES Castilla Raquel Salillas, convertida con los años en una documentalista comprometida con la causa saharaui. “Skeikima” (“Río del desierto”) es el nombre de una de las calles principales de El Aaiún y sirve aquí como hilo conductor de varios testimonios de hombres y, sobre todo, mujeres saharauis acerca de la problemática situación que se vive desde décadas en el Sáhara. Como explicó Raquel en el coloquio posterior, el documental no ha sido un trabajo periodístico fácil, porque ha exigido poner en riesgo la integridad y hasta la vida de las personas que prestan su testimonio. La propia Raquel fue expulsada del Sáhara una vez por las autoridades marroquís una vez que la descubrieron, y tuvo que volver allí como si fuera una simple turista, escondiendo sus cámaras, entrevistándose en secreto, a veces a altas horas de la madrugada, siempre con urgencia y con temor. Merece la pena seguirle los pasos.

El Departamento de Biología y Geología organizó un taller de fauna y flora del continente americano (sobre todo de la parte de América Latina), con pasatiempos (sopas de letras, crucigramas) referidos a especies de dicho continente y a conceptos relacionados con su geología.

En Inglés jugaron a las citas de personalidades famosas de todo el mundo, pero también de alumnos de 2º de ESO de este mismo instituto. Dando vueltas a vasos colocados sobre las mesas aparecían palabras que, bien ordenadas, formaban el texto de la cita correspondiente en inglés.

En Educación Física jugaron al earth ball, un juego nacido en los EE.UU pero muy extendido por varios países de América Latina.

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